Respect de la personne et générosité

Le parapluie vert, Yun Dong-jae, Kim Jae-hong, Ed. Didier Jeunesse, 2008. Dès 5 ans.

Ce livre nous vient de Corée, il traite de la rencontre d'une petite fille ("Yeong") avec un mendiant.
En route pour l'école, il pleut très fort ce matin-là, adossé au mur, il y a cet homme... Touchée et attentive, Yeong va lui apporter son aide, en lui laissant son parapluie. Tout ceci dans l'indifférence et la cruauté générale.

 © illustration de Kim Jae-hong

Un très bel album qui laisse toute sa place à l'émotion. L'image est bien travaillée par la technique du hors champ, l'utilisation des contrastes, le recours au flou. Le parapluie vert est l'objet faisant le lien entre les deux personnages. L'histoire est abordée sans mièvrerie, ni misérabilisme ou moralisme, ce qui est réellement appréciable. Si vous avez aimé En attendant maman (présenté sur ce blog) vous devriez également apprécier celui-ci, aussi simple et pourtant évocateur.

 © illustration de Kim Jae-hong

Yun Dong-jae est auteur, il a fait ses études en littérature coréenne à l'Université Koryo à Séoul. Ses poèmes racontent la vie d'enfants dans le monde et leur apportent des messages d'espoir.

Kim Jae-hong, l'illustrateur a fait ses études à l'Université de Hongik à Séoul. Il a écrit et illustré de nombreux livres en Corée, et a remporté un prix international du livre en 2004.

C'est par où le paradis ?

 Un éléphant au paradis, Thierry Cazals, Ana Yael, Ed. Motus, 

Coll. "Pommes, pirates, papillons", 2011. Dès 8 ans.

Extrait : "Le paradis est une école buissonnière pas un zoo pour les appliqués et les gentils."

 © illustration d'Ana Yael


Un beau soir
je cueillerai une étoile de mer
un rouge-gorge
un tigre des neiges un brin de bruyère
une baleine à bosse
je les poserai au creux de mes mains
puis je soufflerai
longtemps
patiemment
amoureusement
jusqu'à je sois transporté
avec eux

au point de départ

 © illustration d'Ana Yael

Très beau recueil de poésie qui esthétiquement est proche de l'album, superbement illustré, les pages épaisses et cartonnées rendent encore plus agréable la lecture de ce petit livre. Un éléphant au paradis adopte un ton critique, assez philosophique sur l'Homme, sur le bien et le mal, sur les anges et sur ce qu'il y a après... Mais peut-on vraiment comprendre ce qu'est l'éternité ? Bienvenue au paradis qui "n’est jamais comme ci ni comme ça, le paradis ne tient dans aucun mot, sinon les mots colleraient aux choses, les choses aux mots, et nous ne pourrions plus nous faufiler au travers."A lire et à relire, encore et encore...

Thierry Cazals est né en 1962 dans le Sud de la France. Auteur et Docteur en sociologie, il a publié une dizaine de livres, dont : Le rire des lucioles et Quoi de neuf aujourd'hui ? (Opale éditions), Le petit cul tout blanc du lièvre, L'enfant qui avait peur du silence et Mon ami Merlin (éd.Motus), Le val aventureux - Chevaliers, troubadours et cathares en terre d'Oc (éd. E&C), Olga et les Masques (Sarbacane), Monsieur Truc (éd. La Renarde Rouge)… Il anime des ateliers d'écriture sur le haïku dans les écoles et les bibliothèques.

Son site : http://www.thierrycazals.fr

Ana Yael est une illustratrice espagnole. Pour en savoir plus sur son parcours...

Son site : http://www.anayael.net

Son blog : http://anayael.blogspot.com

Végétation et poésie

Une p'tite graine, Kim Cecil, Chiara Dattola, Ed. du Ricochet, 

Coll. "Les Bouées du Ricochet", 2011. Dès 3 ans.

PING !PLING !

Roulé, boulé, HOP !

Graine de haricot, te voilà.

HO HISSE ! HOUPLALA !

Une petite tige grandit déjà.

Le cycle des plantes raconté aux tout petits.

 © illustration de Chiara Dattola

Les illustrations développent et approfondissent un récit simple, tout en onomatopées. Certains de ces dessins se lisent à l'horizontal comme à la verticale, ce que remarquent bien les enfants. Une p'tite graine est un album vivant et en plus, il est d'actualité puisque le printemps arrive avec ses bourgeonnements et ses floraisons. Vous verrez, ce petit format (19 x 19 cm) est véritablement adorable !

 © illustration de Chiara Dattola

L'auteure Kim Cecil a publié de nombreux livres pour enfants en Corée (dont "Si j'étais maire", primé à Bologne en 2008).

Chiara Dattola est italienne. Elle travaille régulièrement pour la presse. En tant qu'auteure et illustratrice de livres pour enfants, elle a été récompensée plusieurs fois par la Charte des auteurs italienne. Elle est également professeur de dessin dans une école de design à Milan. Son site : http://www.chiaradattola.com/

Road Movie onirique

Sabine, Maya Mihindou, Ed. Soleil Productions, 
Coll. "Venusdea", mars 2011 (à paraître).

Sabine ©Maya Mindou/Venusdea/Mc Productions
 

Sabine, c’est l’histoire d’un voyage... Celui de deux enfants et d’une jeune fille qui décident, un jour, de quitter leur village suite à la mort de leur doyenne, la Grand-Mère l’Autre, gardienne de toute leur histoire. Ils souhaitent rejoindre « Sabine », la ville où elle est née, une ville mystérieuse dont ils ignorent tout. Ils quittent ainsi leur enfance colorée et sage. Sur leur route, quelques personnages qui seront pour eux comme des traits d’unions vers le monde réel.... Un parcours universel, un peu surréaliste. Une véritable expérience visuelle et sensorielle.

Sabine ©Maya Mindou/Venusdea/Mc Productions
 

Suivant le processus de création de cette histoire, Maya Mihindou a commencé par écrire le scénario, elle a fait évolué son storyboard, après avoir créé les trois personnages principaux. Celle-ci est inspirée de ses propres voyages, de ses propres questionnements et aussi par certains évènements marquants le monde, comme la création de murs de séparation entre les peuples.

Sabine ©Maya Mindou/Venusdea/Mc Productions

Maya Mihindou est née à Libreville au Gabon en 1984, et vit actuellement à Paris. Elle se désoriente au cours d’une licence d’ethno-sociologie, et décide de se consacrer au dessin en 2007, au terme d’une année de voyages et de rencontres. C’est de l’erreur graphique que naît le travail de Maya, l’erreur créée par le détournement de la ligne, l’erreur d’une forme prenant l’aspect d’une autre comme lorsque nous regardons les nuages pour y lire mille images. De la répétition par le dessin automatique naît la poésie, et l’idée de transition. Elle expose collectivement à  Paris, Tokyo, Rome, et participe parallèlement à différents projets éditoriaux. 

Son blog : http://corps-prehistoriques.blogspot.com/

Son book : http://negressebleue.ultra-book.com/

 

Cannibalisme fantastique

Le petit chaperon rouge ou La Petite Fille aux habits de fer blanc, 

Jean-Jacques Fdida, Régis Lejonc, Ed. Didier Jeunesse, 

Coll. "Contes du temps d'avant Perrault", 2011. 

A partir de 7 ans et plus.

 Version inédite et authentique.

Quel chemin vas-tu prendre ? Le chemin des aiguilles ou le chemin des épingles ? L’éternelle histoire d’une fille à la croisée des chemins… Loin des versions édulcorées diffusées depuis Perrault, voici un petit chaperon rouge authentique et savoureux. Les motifs disparus au fil du temps, le cannibalisme et l'art de la séduction, sont réintroduits par l'auteur, désireux de restituer la force du conte d'avant Perrault. Dans une langue savoureuse et musicale, empruntant au vieux français, on relit cette histoire de toujours avec un plaisir mêlé d'étonnement. Une édition inédite et raffinée, sublimée par les images mystérieuses de Régis Lejonc.

 © illustration de Régis Lejonc

Voici la dernière version - autre - du Petit Chaperon rouge, publiée à ce jour. Non, ce conte n'est pas destiné aux tout-petits, mieux vaut le savoir ! Loin des versions édulcorées, on redécouvre Le Petit Chaperon rouge dans toute sa symbolique. Il est question ici notamment de l'éveil d'une jeune fille à la sexualité et du passage des générations.
Les motifs disparus au fil du temps sont réintroduits par l'auteur désireux de restituer la force du conte de Perrault avec tout ce qu'ils ont de surprenant, dérangeant, cocasse... Le choix entre le chemin des épingles (avec lesquelles on peut s'attifer) et celui des aiguilles (avec lesquelles il faut travailler) et l'art de la séduction (la scène d'effeuillage) est à considérer, à relire plusieurs fois pour mieux en saisir le sens. Le texte est très bien écrit, dans un vieux français, il est sublimé par les illustrations troublantes et remarquables de R. Lejonc. Ces dernières sont en pleine page et représentent à elles seules un véritable discours. Au cœur d'une forêt mystérieuse, presque fantastique, évoluent un loup et un chaperon qui grandit au fil des pages, tout à la fois gracieux et naïf. La grand-mère n'y est pas représentée mais elle est dans l'assiette, découpée et mangée par le "petit chaperon" loin de s'en douter... Les images sont tout en ombres et en lumières, le loup est terriblement féroce et "viril", face à une jeune femme très blanche de peau, très fine et donc, vulnérable. Fort heureusement, la fin n'est pas si moche qu'on pourrait le croire. Cet album de petit format est à garder dans votre sac !

 © illustration de Régis Lejonc

La préface de Bernadette Bricout est fort enrichissante. Elle est professeur de littérature orale et vice-présidente de l'Université Denis Diderot, Paris VII, conceptrice des Amphis 21 à l'Institut d'études politiques de Paris. Ses essais - Le Savoir et la saveur (Gallimard), La clé des contes (Seuil) - se situent au carrefour des disciplines et des cultures.

RETROUVEZ LES DIFFERENTES VERSIONS DU CONTE SUR LE SITE DE LA B.N.F. 

(en un clic sur le titre de ce message).

Oeil d'Ailleurs en parle également sur le lien suivant :
http://oeildailleurs.blogspot.com/2009/12/memoire-visuelle-conception-graphique.html

Jean-Jacques Fdida a grandi à Paris. Auteur, musicien et conteur depuis une vingtaine d'années, il est aussi dramaturge et docteur en littérature orale, son sujet : "La femme dans l'initiation des garçons". Il dirige la collection "Contes du temps d'avant Perrault". Déjà publié chez Didier Jeunesse : L'Oiseau de Vérité, Peau d'Ane, Contes en partage, La Naissance de la nuit et autres contes du monde entier.

Autres billets du blog Oeil d'Ailleurs sur les oeuvres de Régis Lejonc : 
- http://oeildailleurs.blogspot.com/2010/02/la-parole-face-la-maladie.html
- http://oeildailleurs.blogspot.com/2010/09/un-un-jour-regis-lejonc-carole-chaix.html
- http://oeildailleurs.blogspot.com/2010/10/petite-philosophie-pour-une-grande-vie.html
- http://oeildailleurs.blogspot.com/2010/09/envol-et-liberte.html
- http://oeildailleurs.blogspot.com/2010/03/le-long-voyage-de-lame.html

Sortie du jour

Poucette, Andersen, Charlotte Gastaut, 
Père Castor, Flammarion, 2011.
Dès 4 ans.

L'un des contes les plus célèbres d'Andersen, qui fait partie des recommandations de l'éducation nationale au cycle 2, a été revisité par les magnifiques illustrations de Charlotte Gastaut ! Après Le grand voyage de Mademoiselle Prudence, album publié en octobre dernier, vous retrouverez là encore les couleurs et la touche personnelle de l'artiste.

  © illustration de Charlotte Gastaut

Poucette est une petite fille pas plus haute qu'un pouce. Elle va être tour à tour enlevée par une vilaine grenouille et un gros hanneton. Finalement, abandonnée dans la forêt, elle trouve refuge chez la souris des champs lorsqu'arrive l'hiver. Monsieur la Taupe, son voisin, tombe amoureux d'elle en l'entendant chanter.

Un jour alors qu'elle se promène, Poucette rencontre une hirondelle blessée. Elle la soigne tout l'hiver, et l'oiseau s'envole à l'arrivée du printemps. Seule, elle est bien malheureuse. Mais, la veille de son mariage avec la Taupe, son amie revient la chercher voire, la sauver pour l'emmener avec elle. L'hirondelle dépose alors la petite au coeur d'une fleur où l'attend un prince bien plus charmant que le fils de la grenouille et l'ennuyeuse taupe.

  © illustration de Charlotte Gastaut

L'histoire de Poucette a été publiée pour la première fois en 1836 à Copenhague au Danemark. Vous connaissez sans doute le début de l'histoire : une femme qui voulait avoir un enfant, qui ne savait pas comment s'y prendre, trouve une sorcière qui lui donne une petite graine qu'elle va faire pousser. Poucette est issue d'une fleur et c'est aussi dans une fleur qu'elle trouvera le roi des elfes et l'amour. Il existe de multiples versions de ce conte, qui a d'ailleurs été adapté au théâtre (pour enfants), à la télévision... 

Hans Christian Andersen est né en 1805 au Danemark. Issu d'un milieu modeste, il quitta sa mère à 14 ans pour faire fortune. Il demeure dans la misère jusqu'à sa rencontre avec le directeur du Théâtre Royal, qui lui obtient une bourse. Dès lors, il commence à écrire. En 1935, il publie ses premiers Contes et le succès est immédiat. Aujourd'hui, il est traduit dans plus de cent langues.

 

Charlotte Gastaut est diplômée de l'ESAG. Depuis 1998, elle publie dans de nombreuses revues féminines. Elle a illustré plusieurs ouvrages au Père Castor, également les couvertures des trois romans parus sous le label Chan-ok. Elle vit à Paris. Son blog : 

http://charlottegastaut.blogspot.com/

Des albums comme lieux de connaissances anthropologiques ?

Anouche ou la fin de l'errance - De l'Arménie à la vallée du Rhône, Valentine Goby, Philippe De Kemmeter, Ed. Autrement, 

Coll. "Français d'Ailleurs", 2010. A partir de 10 ans.

Français d'Ailleurs est une collection de docu-fictions sur l'histoire de l'immigration en France à destination des enfants de 9 à 13 ans, ces albums sont réalisés en collaboration avec la Cité Nationale de l'Histoire de l'Immigration et avec le soutien de l'ACSÉ (Agence nationale pour la Cohésion Sociale et l'Egalité des chances). Chaque ouvrage est relu par un historien, spécialiste de la période, ils sont aussi complétés par un cahier documentaire sur la période afin d'approfondir ses connaissances sur le sujet.

1915. L’Arménie, petit territoire de l’immense empire Ottoman qui réclame son indépendance, est la cible du premier génocide du xxe siècle. Dans les villages, les hommes sont arrêtés, emprisonnés ou exécutés. Les femmes et les enfants sont déportés, à pied, vers le désert de Syrie. Anouche et sa mère sont prises dans ce terrible exode et doivent quitter leur pays… Miraculeusement, elles parviennent à survivre et, après des années d’errance, elles embarquent sur un bateau. Destination : la France, Marseille, puis Valence, où elles devront tout reconstruire…

  © illustration de Philippe de Kemmeter

Valence, 1925. Anouche a 14 ans mais en paraît 10. Elle habite avec sa mère une minuscule chambre d'hôtel d'un quartier peuplé par les réfugiés arméniens. De l'époque des massacres perpétrés par les Turcs, elle garde des souvenirs qui la hantent, nuit après nuit. Pourtant, en France, un renouveau semble possible. Mais entre rêves d'avenir et traumatismes du passé, Anouche doit surtout réapprendre à grandir.

À travers le récit d’Anouche, le lecteur prend la mesure des épreuves souvent terribles que traversent les populations émigrantes avant de s’installer dans leur pays d’accueil. Un texte fort, plein de justesse et d’émotion.

© illustration de Philippe de Kemmeter

Des dessins page après page, accompagnent les 22 chapitres et les 80 pages de cet album à l'histoire écrite sous forme de récit et de témoignage. Le dossier final comporte sept entrées (L'Arménie entre les empires, L'Arménie dans la tourmente, Le génocide, Le bilan du génocide arménien, L'exil, Les Arméniens à Valence, L'Arménie et la diaspora), une chronologie (du XVI au XXe s.) et un lexique pour expliquer des termes comme "apatride", "kurde"... 

Valentine Goby est née à Grasse en 1974, elle a effectué des séjours humanitaires à Hanoï et à Manille après des études à Sciences-Po. Enseignante, elle a aussi fondé l'Ecrit du Coeur, collectif d'écrivains soutenant des actions de solidarité. Valentine Goby a reçu plusieurs prix littéraires : le prix de la Fondation Hachette le prix Méditerranée des Jeunes, le prix du Premier Roman de l'université d'Artois, le prix Palissy et le prix René-Fallet en 2003 pour son roman La note sensible.

Philippe de Kemmeter est illustrateur depuis 1991. Il travaille pour la presse et régulièrement pour les éditions Averdobe, Autrement Jeunesse... En 1999, il a remporté le prix de la Gravure et de l'Image imprimée de la Communauté française de Belgique. En septembre 2002, il remporte le concours Filofax "Le temps Maitrisé". Il vit et travaille à Bruxelles.

"Y faire résonner la musique finale"

La petite fille et l'oiseau, Nathalie Novi, Ed. Didier Jeunesse, 2008. 
A partir de 7 ans.

D'après le film de Michèle Ferrand-Lafaye

© illustration de Nathalie Novi

Une petite fille qui semble plutôt observatrice et sensible, attend que quelque chose se passe mais elle ne sait pas quoi. C'est dimanche et c'est l'anniversaire de sa grande soeur. Les invités sont là, ils envahissent le salon, les gâteaux également, en quantité, mais personne ne semble faire attention à elle. Sur ses épaules, pèse le poids de la solitude. Elle semble figée dans une sorte de mal-être profond. 

Elle se retire et découvre alors, bien caché derrière un rideau, un oiseau dans sa cage... L'oiseau libéré se met à siffler et la petite fille à chanter de toute son âme ! Autour d'elle, un grand silence, le monde l'écoute enfin et s'émerveille... 

Voici un album très émouvant inspiré de l'enfance de Maria Callas. En fin d'ouvrage les coulisses de l'album : Nathalie Novi dévoile ses notes et ses croquis préparatoires.

Les images sont d'une grande intériorité, tout en clair-obscur, elles sont dessinées à la mine de plomb et aux crayons de couleur. Les pages du texte, d'un marron-orangée, celui du papier kraft démontrent une certaine résistance dont la matière vient enrichir le décor et la finesse du message.

Extrait (en fin d'album), "La petite Maria derrière La Callas" : "Maria Callas a été une petite fille boulotte, mal dans son corps. Ses parents se sont séparés lorsqu'elle avait quatorze ans et elle l'a très mal vécu. Sa mère avait un caractère dominateur et quand elle a compris que Maria avait un don, elle y a vu un moyen d'obtenir une reconnaissance sociale pour elle plutôt qu'une source d'épanouissement pour sa fille".

© illustration de Nathalie Novi

Nathalie Novi, d'origine française, a passé son enfance en Algérie. Elle a étudié à l'école des Beaux-Arts de Nancy, avant de se tourner vers l'illustration et la gravure. Incontournable de la scène actuelle, N. Novi est de celle qui marqueront l'illustration jeunesse !